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Tengo que admitir una cosa: no vi las dos primeras películas dirigidas por Olivia Wilde porque no me llamaban la atención (sobre todo Booksmart ) y, aunque sabía que las vería eventualmente, todavía no llegó el momento. Pero The Invite me generó un toque de curiosidad, por el reparto y por la idea general que tenía de la trama (es raro que lea mucho sobre una película antes de verla). Aunque Seth Rogen no me causa tanta gracia como comediante, es de los cómicos que suele destacarse en roles dramáticos; Penélope Cruz está siempre bien (aunque la suelen desaprovechar en Hollywood) y qué decir de Edward Norton. Es Olivia Wilde quien más riesgos toma, al dirigir y actuar en su propio proyecto. El matrimonio de Joe (Rogen) y Angela (Wilde) está en las últimas: cualquier intercambio de palabras termina en tensión y discusión a los gritos. Para cambiar un poco la rutina, Angela invita a sus vecinos Hawk (Norton) y Piña (Cruz) para una cena que termina de la manera menos esperada.  La tram...

Tremendo documental sobre el nazismo y su relación con el arte, la arquitectura y todo lo que tenga que ver con lo visual, para captar la atención de la población desde un primer momento (y nunca dejar de guiarla). The Architecture of Doom captura el funcionamiento interno del Tercer Reich e ilumina la estética nazi en el arte, la arquitectura y la cultura popular, explicando las intenciones originales de Hitler al pensar su movimiento político e ideal de nación. El documental es muy didáctico, sin dejar detalle por explicar (como la veneración de Hitler por la antigua Roma y Grecia, o su sueño de contar con una nueva edad orada del arte clásico y la arquitectura monumental), definiendo cada motivo e inspiración al detalle. Impecable y muy recomendable. 

Si hay algo que el peor gobierno en la historia del peor país del mundo hizo bien fue inspirar innumerables obras de arte: intenso, desgarrador y conmovedor. ¡Y también cientos de documentales sobre el tema! La premisa es simple: víctimas del SIDA y activistas se enfrentan a dificultades y a la ignorancia de la sociedad, durante los 80s. Para quien no recuerde o no sepa, la respuesta del gobierno estadounidense a la epidemia del VIH/SIDA durante esa década fue extremadamente lenta y negligente, acentuada por años de indiferencia institucional y prejuicios sistémicos que obstaculizaron gravemente cualquier intento de prevención y financiación. Dicho así, la sinopsis puede sonar demasiado simple, pero no hay que confudnirse: los relatos son duros y feroces, mezclando la ira por el abandono y la discriminación con el dolor y la angustia por sentirse olvidados. No es para cualquiera.  

Rewind es la historia de un joven, Sasha, que intenta reconstruir su vida a partir de cintas y grabaciones familiares (el documental empieza con la madre contando que el padre se perdió el nacimieno de su hijo por haber ido a comprar una cámara de video). Es de esas historias que revelan más y más detalles a medida que el protagonista se decide a investigar un poco más y hacer más y más preguntas. Muy revelador, trágico y hasta desolador, el documental es dirigido por el propio Sasha, lo que le permite contar la historia como se debe, sin rodeos, trampas ni mentiras. Sí, la historia es sobre abuso. Y, como ya sabemos, los abusadores siempre son personas cercenas. Hay mucha culpa a la vista, también ira, desconsuelo, todas las sensaciones posibles. Termina con un pequeño rayo de esperanza, pero sin tratar de encubrir todo el drama que lo precedió.  

Saqué este título de una de esas listas de "documentales perturbadores" en letterboxd y ¿me pregunto por qué está ahí? ¡No es un documental perturbador! Ni remotamente. David Huggins, un hombre de Nueva Jersey de 72 años, afirma haber tenido encuentros con seres de otro mundo a lo largo de su vida. Entre sus experiencias se incluye un romance interespecie con una mujer extraterrestre. Ha plasmado todo esto en sus pinturas impresionistas surrealistas, pero ¿son sus experiencias sueños, alucinaciones o quizás la realidad? Creo que se trata de una representación perfectamente honesta de una persona para nada complicada, que tal vez haya pasado por momentos difíciles en su vida y decidió canalizar todo eso a través de la pintura. Me parece bastante sano y hasta cautivador. ¿Son reales esas historias? No importa, realmente. Suenan más creíbles que muchas otros delirios contados por personajes mucho menos atrayentes que el bueno de David. Las personas a su alrededor le creen, y par...

Sospecho que a alguien se le ocurrió una historia muy general sobre una familia encerrada en su casa, y tal vez ni siquiera una historia completa, sino apenas una idea, y se pusieron a hacer la película inmediatamente después.  Por razones que no entendemos al principio, nadie puede salir de su casa: familias encerradas y sin servicio de teléfono, y apenas pueden atinar a comunicarse a través de las ventanas, con carteles hechos a mano. Sí hay electricidad, porque no es cuestión de andar privando a nuestros protagonistas de todas las cosas. Es un idea mínima que podría llevar a lugares interesantes, cómo no, pero no es el caso de esta peli. Dirige Louis Leterrier, veterano de varios proyectos que son un poco de estilo sobre casi nada de sustancia, bastante pedestres visualmente. The Last House sufre de esto también pero, como ya dije, podría llegar a ser ser interesante. Las películas de monstruos o catástrofes son mejores cuando son acerca de la reacción de los humanos ante esos m...

Los documentales sobre personas con mala suerte, o directamente en el fondo del abismo, siempre tienen algo de perverso y hasta casi pernicioso, como si espiáramos las desgracias ajenas no para entenderlas sino para contentarnos con lo que tenemos.  Streetwise es sobre adolescentes que viven en las calles de Seattle y comenzó como un artículo de la revista Life. La película sigue a nueve adolescentes que hablan sobre cómo sobreviven pidiendo limosna, prostituyéndose y cometiendo pequeños hurtos. El documental es crudo y desesperante pero nunca explícito: lo que sabemos lo sabemos porque lo cuentan los protagonistas, y eso es más que suficiente. Erin, quien aparece en el poster del documental, detalla varias situaciones y enfermedades por las que ha pasado, y la persona con quien habla (una enfermera, tal vez, o doctora en una sala de emergencias) le pregunta su edad y nos enteramos, casual y abruptamente, que tiene apenas 14 años.  Martin Bell, el director, es de los que deja ...

Me gustó, aunque realmente no esperaba tanto. Seguro, podría ser un poco más corta y tal vez un toque más enfocada, pero son quejas mínimas: la peli nunca es aburrida ni monótona, tiene buen ritmo, buen gore (como por suerte estamos viendo en los últimos años) y buena producción en general.   Cuando me enteré de que el francés Sébastien Vaniček era el director me entusiasmé; su anterior proyecto, Vermines , es más que interesante. Creo que los estadounidenses deberían dejar de hacer películas de terror y contratar a directores europeos exclusivamente, de ahora en adelante. La historia es simple: luego de la muerte de su esposo, una mujer busca consuelo en sus suegros y familia política. Pero todo lo que puede salir mal, sale mal y, antes de que nos demos cuenta, son todos deadites y corre la sangre a granel. Si la trama parece sencilla es porque decididamente lo es; todo es una mera excusa para saltar a las muertes, la sangre y los gritos. La peli no da descanso y eso es suficiente...

Otro documental sobre alcoholismo, que me resultó bastante conmovedor. Este es más personal: la realizadora cuenta la historia de su madre, empezando por el final pero volviendo en el tiempo y contando detalles sobre su vida. Y como, al final, las adicciones casi siempre son resultado de una larga cadena de desdichas y adversidades. Alguien más cínico que yo podría burlarse de la calidad de las partes más didácticas del documental, donde se explican los efectos del alcohol en el organismo, con imágenes que parecen sacadas de un libro de secundaria, pero enfocarse en eso es ignorar la intención de explicar un problema real, y en este caso cercano a la directora, de una manera sencilla y clara, intercalando problemas teóricos con realidades de su familia.  Es sólo una historia, sí, y muy personal, pero la verdad es que cualquier persona que conozca las adicciones de una u otra manera, encontrará similitudes con experiencias propias o al menos cercanas. 

  Desolador documental que ofrece una visión desgarradora de la vida de cuatro alcohólicos y de las personas que los rodean. Sumamente crudo y realista, es de agradecer que los involucrados tengan la posibilidad de contar sus historias, sin tanta intromisión de terceros. Algunos médicos que participan pintan un panorama desolador y, eventualmente, sus pronósticos se cumplen.  El director Paul Watson sigue con su cámara a cuatro alcohólicos durante un año: Vanda, de 43 años, bebe desde los 12; Mark, de 29, consume dos botellas de vodka al día; Nigel, de 49, lleva diez años sobrio, pero el daño que se ha infligido al hígado es irreversible; Toni, de 26 años, simplemente se ríe de las advertencias de que seguir bebiendo le costará la vida. Si bien Watson deja hablar a sus entrevistados sin interrumpirlos ni ahogarlos con preguntas y reflexiones insípidas, creo que el acercamiento que tiene con uno de ellos, Vanda, para ser más preciso, no es del todo ecuánime. En un momento, hast...

Un barco regresa, sin ocupantes, a un pequeño pueblo pesquero 30 años después de haber desaparecido. Nadie parece notarlo o reaccionar de manera alguna, así que dos personas (quienes asumimos están a cargo de la embarcación) deciden volver a ponerlo a trabajar. Dos hombres se unen a la tripulación con la esperanza de hacer algo de dinero. Tras un viaje, se ven transportados al pasado, confundidos con la tripulación original. Suena como un gran misterio, y la verdad es que resulta muy atrayente. La película nos va dando pistas de a migajas, y tiene un ritmo que puede resultar insoportablemente lento a quien no se enganche de inmediato (por suerte, yo sí lo hice). La historia es engañosamente sencilla, y casi todo transcurre con planos cortos, pocas palabras y muchas miradas. El sentido se lo dará cada quien, dependiendo del momento y el ánimo al verla: puede ser sobre culpas (propias y ajenas), recuerdos, la memoria como un testigo poco confiable, etc. Parece que no estoy seguro de lo q...

Flamante documental de investigación de la BBC, que explora acusaciones antiguas y más recientes, detallando años de conducta sexual inapropiada, manipulación y delitos sexuales contra Jared Leto, actor ganador del Oscar y líder de la banda de rockito cualunque 30 Seconds to Mars. Lo primero que llama la atención es el título: ¿el “oscuro secreto de Hollywood”? Siempre me interesó el cine y, cuando las redes sociales empezaron a predominar, más específicamente twitter, seguía a varios bloggers y críticos, además de los sitios para las que escribían. Como sea, a lo largo de los años, he leído algunas historias sobre este personaje. A veces en la forma de referencias indirectas, otras directamente mencionando su nombre. Y, sin embargo, nunca pasó nada con él: su carrera seguía y siguió, y aunque todas sus películas fracasen rotundamente, sigue consiguiendo trabajo y papeles importantes.  Durante un tiempo también estuvo el chiste de que, como Leto tiene (o tuvo, al menos) su propio m...

  Luego de lo frustrante que me resultó Fear , me hacía falta algo que limpiara el mal (y aburrido) gusto que me dejó. Vampira Humanista Busca Suicida es una película de vampiros, claro está, pero para nada tradicional. Las reglas y costumbres, las conocemos todos. La cuestión es contar una historia nueva con esos códigos de siempre. Sasha es una joven vampira con un problema inusual: es demasiado sensible para matar. Cuando sus padres, desesperados y hasta cansados, le cortan el suministro de sangre, la vida de Sasha se complica más de lo debido. Por suerte, conoce a Paul, un adolescente solitario con tendencias suicidas; un emparejamiento hecho a medida. Claro que no todo puede ser tan fácil: más y más complicaciones irán apareciendo hasta que Sasha y Paul puedan cumplir sus aspiraciones. La verdad es que la película está más que bien: arranca como una comedia algo oscura con mucho de travesura bañada en fantasía, pero lentamente va ganando en tonos dramáticos, sin nunca agobiar ...

Esta película es tan mala que hasta sentí pena por los actores y el personal. La historia es sencilla: un grupo de amigos se reúne en una cabaña, o más bien una posada, para celebrar el cumpleaños de uno de ellos y quizás su compromiso, pero el novio se acobarda a último momento. Mientras tanto, nos enteramos, gracias a noticias que se escuchan de fondo, que hay un virus que viaja por el aire y es recomendable no salir de casa, ¡no olviden usar sus barbijos!. La peli es de 2023 así que la intención de esto es capitalizar en la última pandemia, todavía reciente en ese momento. Hay cuestiones paranormales, cómo no, que quizás no sean de las más interesantes pero están ahí, para terminar de llevar la trama. El problema es que todo es demasiado simple, y el presupuesto claramente era de 2 pesos, o menos, así que cuesta lograr algo visualmente atractivo, en contraste con la historia tan insulsa.  Así que, para ser una película que se llama literalmente “Miedo”, hay muy pocos sustos. Los...

  En un bosque finlandés, Saga (Seidi Haarla) y su esposo Jon (Rupert Grint) inician una nueva etapa como familia. El bosque tiene algo de inquietante y misterioso, pero no es hora de distraerse con esas cosas: ¡hay que arreglar la casa y preparar todo para el bebé!  Pero hay algo inquietante con ese bebé, ¿es humano? ¿tiene algo de criatura maligna? ¿tienen algo que ver con él esas presencias en la espesura que rodea el hogar? Muchas dudas, pocas certezas. Realmente no estoy seguro de que la historia funcione del todo (quizás el guión necesitaba un par de pasadas más), pero vale la pena verla sólo por Seidi Haarla (sumamente intensa, como buena actriz europea que se precie). De hecho, todos los actores locales son correctos; Rupert Grint es quien desentona un poco pero sólo un poco, tampoco desvía tanto la atención (está claro que, al ser una coproducción británica, había que incluir un actor de esa  nacionalidad). Como sea, el ambiente puede resultar abrumador y asfixia...

La trama es sencilla: ante la desaparición de los glaciares de su país y la pérdida de sus abuelos, el escritor islandés Andri Snær Magnason convierte sus archivos en una cápsula del tiempo para conservar todo lo que se desvanece a su alrededor: la familia, la memoria, el tiempo y el agua. En teoría, es una gran idea, ¿pero qué tan posible es su realización? Tengo que admitir que me estaba poniendo más y más nervioso y hasta fastidioso por el montaje frenético y el ritmo casi errático del documental. En un momento dado, me pregunté si todo era una analogía deliberada sobre el rápido deterioro de la naturaleza y el planeta (en cierto punto, alguien pregunta: “¿Por qué la presentación de diapositivas va tan rápido?”) o simplemente el documental estaba comprimido para durar 90 minutos o menos para su eventual emisión en tv (aparece el logo de National Geographic al principio). Hasta que, a falta de unos 30 minutos, algo sucedió: el ritmo del documental cambió drásticamente y empecé a ver ...